{"id":7723,"date":"2024-11-07T14:12:53","date_gmt":"2024-11-07T14:12:53","guid":{"rendered":"https:\/\/centreroyhart.org\/?post_type=article&p=7723"},"modified":"2024-11-15T16:00:05","modified_gmt":"2024-11-15T16:00:05","slug":"sa-voix-propre-dans-lart-et-dans-la-vie","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/resources\/sa-voix-propre-dans-lart-et-dans-la-vie\/","title":{"rendered":"Sa voix propre dans l’art et dans la vie"},"content":{"rendered":"\n
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Publi\u00e9 \u00e0 \u2018Vis A Vis\u2019, de Magasin de Th\u00e9atre de la Vie, Bruxelles<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artistes nous produisant sur sc\u00e8ne et professeures de voix, nous \u00e9tudions la relation entre art et enseignement. Depuis de nombreuses ann\u00e9es, nous sommes engag\u00e9es dans les recherches vocales qui ont lieu au Centre artistique international Roy Hart, en France, et ailleurs. Nous \u00e9tudions les racines de l\u2019expression vocale, depuis les sons bruts jusqu\u2019\u00e0 la voix chant\u00e9e traditionnelle. Aujourd\u2019hui, la voix est au centre de notre expression artistique.<\/p>\n\n\n\n

Avec Jonathan Hart Makwa\u00efa , nous avons travaill\u00e9 sur notre nouvelle cr\u00e9ation, Birdsong, co-produite par le Th\u00e9\u00e2tre de la Vie, \u00e0 Bruxelles, et pr\u00e9sent\u00e9e l\u00e0 en 2012. Nous animons des stages de voix depuis 2006 et nous avons \u00e9t\u00e9 certifi\u00e9es \u00ab Professeur de voix Roy Hart Th\u00e9\u00e2tre \u00bb en 2010. Nous animons r\u00e9guli\u00e8rement des stages en Allemagne et en Europe et nous fournissons occasionnellement un coaching vocal pour des cr\u00e9ations en th\u00e9\u00e2tre ou en danse.<\/p>\n\n\n\n

Dans nos stages, avec les participants, nous explorons toutes les couleurs, toutes les possibilit\u00e9s expressives de la voix, ind\u00e9pendamment des normes esth\u00e9tiques. Nous observons la relation entre voix et corps ainsi qu\u2019entre voix et conscience ; nous nous aventurons au-del\u00e0 des modes habituels de perception et d\u2019utilisation de la voix.<\/p>\n\n\n\n

Nous partageons toutes deux un long chemin commun, depuis nos \u00e9tudes d\u2019art vid\u00e9o et performance \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie d\u2019art HBK Saar, \u00e0 Saarbruck, avec la professeure Ulrike Rosenbach .
La recherche de l\u2019authenticit\u00e9 : tel a \u00e9t\u00e9 le d\u00e9fi important, encore pertinent, que la professeure Ulrike Rosenbach a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re \u00e0 nous soumettre. Dans la vie et dans l\u2019art, qu\u2019est-ce qui est authentique ? Quelle est ma raison de cr\u00e9er artistiquement ? Est-ce que l\u2019\u00e9lan vers l\u2019art provient de l\u2019int\u00e9rieur ou de l\u2019ext\u00e9rieur de moi ? Quels sont les m\u00e9diums les plus appropri\u00e9s pour ce que je veux exprimer ? Que signifie ma cr\u00e9ation artistique dans la soci\u00e9t\u00e9 et l\u2019\u00e9poque actuelles ?<\/p>\n\n\n\n

Nous avons explor\u00e9 en profondeur ces questions et d\u00e9velopp\u00e9 des formes de performance \u00e0 travers le mouvement, l\u2019art vid\u00e9o, la voix et le texte. Bon nombre de nos performances ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es pour des lieux sp\u00e9cifiques, avec de fortes composantes atmosph\u00e9riques et visuelles. <\/p>\n\n\n\n

Walli : \u00ab J\u2019ai travaill\u00e9 tout particuli\u00e8rement \u00e0 donner corps aux images int\u00e9rieures dans l\u2019espace, en cr\u00e9ant des environnements par le mouvement, la projection vid\u00e9o et le son. J\u2019ai entrepris mon parcours vocal \u00e0 partir du terrain de la danse : pour moi, la voix est une partie du corps et la voix commence avec la respiration reli\u00e9e au mouvement et \u00e0 son potentiel \u00e9nerg\u00e9tique. Sur sc\u00e8ne, j\u2019ai particip\u00e9 \u00e0 diff\u00e9rentes cr\u00e9ations : je porte tout particuli\u00e8rement attention \u00e0 la composition avec un registre de voix \u00e9tendu, dans un contexte th\u00e9\u00e2tral. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Christiane : \u00ab Depuis plusieurs ann\u00e9es, je travaille \u00e0 partir de mat\u00e9riaux autobiographiques. Dans mes performances, je me concentre sur le d\u00e9veloppement d\u2019histoires personnelles \u00e0 un niveau transpersonnel. De l\u00e0 a \u00e9merg\u00e9 mon int\u00e9r\u00eat particulier pour la pratique de l\u2019improvisation qui met la personne, avec son champ biographique, directement en action dans l\u2019instant. Le \u00ab chant appliqu\u00e9 \u00bb \u2013 appliquer la voix \u00e0 une situation \u2013 a \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur de performances o\u00f9 j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 une musique vocale pour accompagner des danseurs. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Pendant cinq ann\u00e9es, de 1998 \u00e0 2003, nous avons jou\u00e9 dans des spectacles d\u2019improvisation interdisciplinaire au sein du groupe Magdalena Inc., avec Christopher Dell et Ruth Hommelsheim. Cette exp\u00e9rience a eu un fort impact sur notre \u00e9volution vocale. Nous avons \u00e9t\u00e9 toutes deux fascin\u00e9es par cet \u00e9tat d\u2019ouverture exigeant, cette capacit\u00e9 \u00e0 \u00ab ne pas savoir \u00bb, et nous avons consacr\u00e9 plusieurs ann\u00e9es aux recherches sur le principe d\u2019improvisation en tant que philosophie \u00e0 la fois dans la vie et dans l\u2019art.
Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, nous avons abord\u00e9 d\u2019autres perspectives sur la composition musicale et sur la performance. Nous composons \u00e0 partir de et avec des \u00ab \u00e9tats vocaux \u00bb, qui incluent toutes les couleurs vocales qui nous sont accessibles. La question de l\u2019\u00e9coute est au c\u0153ur de ce travail.<\/p>\n\n\n\n

Diff\u00e9rentes \u00e9coutes de la voix<\/strong>
Les perspectives \u00e0 partir desquelles on peut observer le ph\u00e9nom\u00e8ne complexe de la voix humaine sont innombrables. Pour nous, il s\u2019agit d\u2019un paysage \u00e0 travers lequel nous naviguons, aux c\u00f4t\u00e9s des \u00e9l\u00e8ves quand nous enseignons, ou dans notre recherche artistique personnelle.
Voici une liste des concepts avec lesquels nous travaillons dans notre enseignement.<\/p>\n\n\n\n

Voix et authenticit\u00e9 \u2022 musique \u2022 chant \u2022 art \u2022 corps \u2022 mouvement \u2022 esprit \u2022 attentes \u2022 respiration \u2022 soci\u00e9t\u00e9 \u2022 r\u00e8gles sociales \u2022 formation \u2022 esth\u00e9tique \u2022 beaut\u00e9 \u2022 \u00e9motions \u2022 pr\u00e9occupations \u2022 souhaits \u2022 imagination \u2022 souvenir \u2022 amour \u2022 toucher \u2022 impact \u2022 identit\u00e9 \u2022 incarnation \u2022 v\u00e9rit\u00e9 \u2022 soutien \u2022 transformation \u2022 soin \u2022 questions \u2022 humeurs \u2022 d\u00e9veloppement personnel \u2022 simplicit\u00e9 \u2022 subconscient \u2022 esprit \u2022 sagesse \u2022 travail sur soi \u2022 hi\u00e9rarchie \u2022 pouvoir \u2022 pr\u00e9sence \u2022 \u00e9coute permission \u2022 humour \u2022 imagerie \u2022 \u00e9tats \u2022 besoins \u2022 cartographie \u2022 technique \u2022 silence \u2022 ombre \u2022 libert\u00e9 \u2022 plaisir<\/p>\n\n\n\n

La voix est respiration, la respiration est mouvement<\/strong>
Tout au long de la vie, l\u2019ensemble de nos \u00e9tats d\u2019\u00eatre sont li\u00e9s \u00e0 la respiration. Le mouvement de la respiration est permanent et nous maintient en vie, que nous en soyons conscients ou non. Chaque \u00e9tat humain est refl\u00e9t\u00e9 par la respiration et la respiration est le lien premier entre l\u2019espace vocal et l\u2019espace physique. L\u2019expression vocale surfe sur la vague du souffle. L\u2019ouverture du passage respiratoire est une \u00e9tape importante pour lib\u00e9rer la voix.
Nous utilisons mouvement, travail corporel, exercice de souffle amenant \u00e0 une relaxation profonde, pour lib\u00e9rer et exprimer l\u2019\u00e9nergie contenue et pour r\u00e9exp\u00e9rimenter la joie simple du mouvement. Cela contribue \u00e0 donner corps \u00e0 toujours plus de couleurs dans la voix.<\/p>\n\n\n\n

Voix et identit\u00e9<\/strong>
La voix est aussi individuelle que l\u2019empreinte digitale, mais peu de gens ont une relation aussi neutre avec leur voix qu\u2019avec leur empreinte digitale. Souvent, les personnes trouvent que leur voix est trop haute, trop basse, trop aigu\u00eb, trop chuchot\u00e9e, etc. En nous centrant sur l\u2019\u00e9coute et en accordant de la valeur \u00e0 ce que nous entendons, nous ne passons pas notre temps \u00e0 demander si c\u2019\u00e9tait bon ou mauvais, mais si c\u2019\u00e9tait plut\u00f4t bleu ou vert. Cette approche bienveillante encourage la personne \u00e0 reconna\u00eetre sa propre expression personnelle et \u00e0 la suivre. C\u2019est pourquoi le travail individuel constitue une part vitale de notre enseignement afin de reconna\u00eetre l\u2019individualit\u00e9 de chaque voix.<\/p>\n\n\n\n

Voix et auto-autorisation<\/strong>
Nous nous int\u00e9ressons \u00e0 une situation d\u2019enseignement non hi\u00e9rarchique, \u00e0 l\u2019exploration de la voix en collaboration avec l\u2019\u00e9l\u00e8ve. Et si la voix contenait toute l\u2019information que l\u2019\u00e9l\u00e8ve recherche ?
Dans notre conception de l\u2019enseignement, les professeurs n\u2019ont pas toutes les r\u00e9ponses ; ils\/elles offrent \u00e0 l\u2019\u00e9l\u00e8ve points de vue et perspectives pour qu\u2019il\/elle explore sa voix, son moi.<\/p>\n\n\n\n

La voix elle-m\u00eame guide et enseigne<\/strong>
La voix elle-m\u00eame poss\u00e8de une sagesse pr\u00eate \u00e0 s\u2019\u00e9panouir d\u00e8s lors qu\u2019on s\u2019\u00e9carte des attentes et des jugements et qu\u2019on commence \u00e0 porter attention \u00e0 ce que r\u00e9v\u00e8le la voix. Quand notre volont\u00e9 l\u00e2che prise, nous laissons la voix trouver son chemin propre.
Par l\u2019\u00e9coute, le questionnement, la description et la r\u00e9flexion sur l\u2019exp\u00e9rience, nous cultivons et d\u00e9veloppons la confiance envers notre propre intuition. Par ce processus, nous acqu\u00e9rons une meilleure compr\u00e9hension du paysage vocal.
Ainsi nous commen\u00e7ons \u00e0 cartographier ce paysage. En acqu\u00e9rant une exp\u00e9rience de la voix, la carte s\u2019agrandit et, en posant des points de rep\u00e8re aux endroits visit\u00e9s, il est possible de retrouver par la suite le chemin vers ces diff\u00e9rents lieux de la voix. Les timbres, les textures, les qualit\u00e9s \u00e9motionnelles deviennent accessibles et peuvent s\u2019appliquer aux formes d\u2019expression d\u00e9sir\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

La voix dans la vie et dans l\u2019art<\/strong>
Cette approche fournit deux types de b\u00e9n\u00e9fices : l\u2019inspiration dans les domaines de la cr\u00e9ation artistique \u2013 composition, musique, th\u00e9\u00e2tre, danse, \u00e9criture ou toute autre forme non d\u00e9finie par des esth\u00e9tiques ; l\u2019incarnation des voix int\u00e9rieures et des couleurs personnelles \u00e0 travers la voix. Ceci nous permet d\u2019\u00eatre vivant dans un plus grand nombre d\u2019aspects de nous-m\u00eames.
Cette notion d\u2019int\u00e9gration revient \u00e0 Alfred Wolfsohn, initiateur de cette approche de la voix dans les ann\u00e9es 1940-1950. Impr\u00e9gn\u00e9 de psychologie jungienne, il pensait que tous les arch\u00e9types \u00e9taient pr\u00e9sents dans chaque \u00eatre humain. Son travail novateur consistait \u00e0 ouvrir le chemin vers une voix pleinement \u00e9tendue et non limit\u00e9e par des attentes li\u00e9es au genre. Il estimait que plus on \u00e9tait capable de s\u2019exprimer et de donner corps, plus le lien avec l\u2019\u00e2me \u00e9tait proche.
\u00ab Apprends \u00e0 chanter, \u00f4 \u00e2me \u00bb est l\u2019une de ses phrases fr\u00e9quemment cit\u00e9e.
Une autre approche int\u00e9ressante dans ce domaine provient de Roy Hart, longtemps \u00e9l\u00e8ve d\u2019Alfred Wolfsohn, qui fonda plus tard le Roy Hart Theatre dans les ann\u00e9es 1970, et qui affirmait : \u00ab Chante ta folie avant que ta folie ne te chante. \u00bb
Il semble que leurs id\u00e9es, de m\u00eame que celles de nombreux autres mouvements artistiques r\u00e9volutionnaires des ann\u00e9es 1960-1970, se retrouvent aujourd\u2019hui dans les approches \u00ab corps\/esprit \u00bb (body-mind centering). Le registre \u00e9tendu de la voix fait \u00e0 pr\u00e9sent partie de nos habitudes d\u2019\u00e9coute et se retrouve dans toutes sortes de d\u00e9marches artistiques.
Pour nous, aujourd\u2019hui, le but premier n\u2019est pas tant de nous lib\u00e9rer de conventions sociales rigides, mais de trouver notre voix dans la vie et dans la cr\u00e9ation artistique. Nous avons \u00e0 c\u0153ur d\u2019\u00e9laborer \u00ab ce qui compte \u00bb pour nous, en tant qu\u2019\u00eatres humains vivant dans une soci\u00e9t\u00e9 globalement connect\u00e9e et virtuellement accessible.<\/p>\n\n\n\n

Voix et soutien<\/strong>
A c\u00f4t\u00e9 du travail individuel, nous nous int\u00e9ressons au travail vocal collectif : il concerne les liens vocaux entre les \u00eatres et il permet de toucher ce qui compte collectivement pour le groupe. C\u2019est un espace de musique ind\u00e9pendant de la virtuosit\u00e9. Il peut \u00eatre virtuose ou non, c\u2019est sans importance, mais il est souvent vrai.
Au fil des ans, l\u2019id\u00e9e de soutien mutuel a pris de l\u2019importance dans notre enseignement comme dans nos collaborations artistiques.
En travaillant ensemble sur le plan artistique, nous n\u2019associons et ne combinons pas seulement nos id\u00e9es individuelles mais, parfois, de notre appui mutuel, \u00e9merge une musique inattendue. Quand il y a ainsi contribution et soutien, notre propre perception individuelle s\u2019enrichit. Les fronti\u00e8res entre le soi et l\u2019autre deviennent intentionnellement brouill\u00e9es. Ce flou encourage l\u2019\u00e9mergence de nouvelles formes, dont l\u2019auteur est multiple.
Le soutien mutuel renforce notre conviction que l\u2019expression et la relation sont intimement li\u00e9es et que l\u2019expression vocale s\u2019origine principalement dans notre besoin humain de communiquer.
Ecouter et \u00eatre \u00e9cout\u00e9 !<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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