{"id":7868,"date":"2024-11-12T20:48:40","date_gmt":"2024-11-12T20:48:40","guid":{"rendered":"https:\/\/centreroyhart.org\/resources\/the-spirit-of-technique\/"},"modified":"2024-11-15T15:28:46","modified_gmt":"2024-11-15T15:28:46","slug":"the-spirit-of-technique","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/resources\/the-spirit-of-technique\/","title":{"rendered":"The spirit of technique"},"content":{"rendered":"\n
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The spirit of technique I Une Conf\u00e9rence de Richard Armstrong<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je suis professeur de voix.
J\u2019ai form\u00e9 des gens qui venaient pratiquement de tous les horizons, qu\u2019ils soient acteurs, chanteurs, danseurs, com\u00e9diens, conteurs, compositeurs, instrumentistes, enseignants, th\u00e9rapeutes, travailleurs sociaux, \u00e9lectriciens, plombiers ou autre chose. Les diverses activit\u00e9s des personnes attir\u00e9es par le travail sur la voix sont aussi importantes que le nombre des personne elles-m\u00eames. Derri\u00e8re cette curiosit\u00e9, cette implication, repose la v\u00e9rit\u00e9 profonde de notre existence, en un mot que la voix est le muscle de l\u2019\u00e2me. Le son que nous \u00e9mettons est symptomatique de cette existence, la manifestation audible des incessants changements d\u2019\u00e9tat de l\u2019\u00eatre. La voix est la cl\u00e9 potentielle de la personnalit\u00e9, elle peut r\u00e9v\u00e9ler, ouvrir les portes cadenass\u00e9es de l\u2019expression de notre individualit\u00e9.
Au Banff dans l\u2019Alberta au Canada, on dit quelquefois de moi que je suis un sp\u00e9cialiste de \u00ab la voix \u00e9tendue \u00bb, en g\u00e9n\u00e9ral pour diff\u00e9rentier le travail que je fais de la formation vocale classique.<\/p>\n\n\n\n

Cette d\u00e9finition contient deux erreurs : premi\u00e8rement l\u2019id\u00e9e d'”extension”. Dans les ann\u00e9es 50 des articles parurent dans la presse du monde entier d\u00e9crivant le travail remarquable qu\u2019Alfred Wolfsohn et son groupe faisait \u00e0 Londres sur l\u2019extension du registre vocal. A ce groupe appartenait Roy Hart mon professeur. Dans ces articles l\u2019accent \u00e9tait toujours mis sur la nature ph\u00e9nom\u00e9nale de cet accroissement du registre vocal, et c\u2019est cette m\u00eame raison qui motiva l\u2019inscription pendant de nombreuses ann\u00e9es dans le livre des records Guinness pour le son humain le plus haut et le plus bas ! M\u00eame aujourd\u2019hui, il vous suffit de chercher dans un dictionnaire pour voir \u00ab fausset \u00bb d\u00e9crit comme un son anormal ou au del\u00e0 de la normalit\u00e9. Bien entendu il n\u2019y a rien de ph\u00e9nom\u00e9nal dans un registre multi-octave : tous ceux d\u2019entre vous qui ont de jeunes enfants \u00e0 la maison le savent. Le vrai ph\u00e9nom\u00e8ne est plut\u00f4t que beaucoup d\u2019entre nous et certainement l\u2019homme moyen dans la rue et tout particuli\u00e8rement dans un environnement urbain, utilisons si peu de notre registre vocal et son pouvoir.<\/p>\n\n\n\n

La seconde erreur est que l\u2019id\u00e9e du travail que je fais est en quelque sorte un entra\u00eenement sp\u00e9cialis\u00e9. La diversit\u00e9 des gens qui suivent mes cours r\u00e9v\u00e8le combien mon travail est non sp\u00e9cialis\u00e9. Quand vous voyez \u00ab sp\u00e9cialiste de la voix \u00e9tendue \u00bb lisez \u00ab non-sp\u00e9cialiste de la voix normale \u00bb. Si la sp\u00e9cialisation apparait, cela se produit comme un processus individuel, quand ce processus commence il s\u2019applique lui-m\u00eame directement \u00e0 n\u2019importe quel r\u00e9pertoire sp\u00e9cifique ou quand il a des r\u00e9percussions sur un entra\u00eenement ant\u00e9rieur ou existant.<\/p>\n\n\n\n

Par exemple, au Banff Center, nous avons un programme d\u2019entra\u00eenement interdisciplinaire, sp\u00e9cialement organis\u00e9 pour de jeunes chanteurs classiques afin de les aider \u00e0 r\u00e9pondre aux exigences de l\u2019op\u00e9ra contemporain ou du th\u00e9\u00e2tre musical. 12 chanteurs sont choisis pour ce programme de 6 semaines et ceci parmi 200 auditions. Les intervenants y sont aussi nombreux que les \u00e9tudiants. Un chanteur qui arrive en portant l\u2019\u00e9tiquette de son type de voix (soprano, mezzo, tenor, bariton\u2026) apprend tr\u00e8s vite qu\u2019il se lib\u00e8re de ces limitations historiques. Pas seulement parce que le r\u00e9pertoire le demande, mais plut\u00f4t parce qu\u2019il est confront\u00e9 \u00e0 la richesse de l\u2019information sur lui-m\u00eame que sa voix en tant que manifestation codifi\u00e9e g\u00e9n\u00e8re. Les chanteurs entra\u00een\u00e9s pour le classique trouvent que cet enseignement leur apporte un grand b\u00e9n\u00e9fice th\u00e9rapeutique. Il n\u2019y a aucun dommage caus\u00e9 aux cordes vocales et les limites de la voix traditionnelle sont graduellement repouss\u00e9es jusqu\u2019au registre complet et normal, sans oubli\u00e9 la lib\u00e9ration de la peur \u00e9l\u00e9mentaire de la hauteur et ou de la profondeur.<\/p>\n\n\n\n

Ce processus lib\u00e9ratoire est le m\u00eame pour les acteurs qui suivent mon travail.
Maintenant , pour r\u00e9pondre plus directement aux questions pos\u00e9es dans cette session, vous avez devin\u00e9 que la fa\u00e7on dont j\u2019aborde l\u2019entra\u00eenement de la voix d\u2019un acteur ne se fait pas ostensiblement \u00e0 travers une m\u00e9thode ou une technique syst\u00e9matique. Technique est un mot que je n\u2019ai jamais entendu dans ma propre formation.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai commenc\u00e9 comme peintre. Dans les ann\u00e9es 60 j\u2019\u00e9tais \u00e9tudiant aux Beaux Arts de l\u2019universit\u00e9 de Newcastle, dans le bouillonnement de la Pop Art britannique, avec des enseignants comme Richard Hamilton et Joe Tilson. J\u2019ai grandi non seulement avec la peinture et le dessin mais aussi avec le th\u00e9\u00e2tre. Maintenant que j\u2019y songe, je crois que l\u2019on ne disait jamais \u00ab jouer \u00bb, on disait juste \u00ab \u00eatre dans la pi\u00e8ce \u00bb. Cela se passait \u00e0 la fois \u00e0 l\u2019\u00e9cole et \u00e0 l\u2019\u00e9glise. Aussi bizarre que cela me paraisse maintenant, la nouvelle Eglise M\u00e9thodiste que je fr\u00e9quentais dans les ann\u00e9es 50 avait \u00e9t\u00e9 construite avec un simple autel \u00e0 un bout, et une avant-sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre tout \u00e0 fait \u00e9quip\u00e9e \u00e0 l\u2019autre. Il \u00e9tait devenu normal et fr\u00e9quent pour l\u2019ensemble des fid\u00e8les, de se lever au milieu du service, de retourner leurs chaises afin de regarder une repr\u00e9sentation ; puis ils se retournaient encore pour continuer la c\u00e9r\u00e9monie. J\u2019ai jouer dans ces repr\u00e9sentations, certaines je les ai dirig\u00e9es. Cette activit\u00e9 \u00e9tait juste quelque chose que vous faisiez et c\u2019\u00e9tait excitant et amusant.
Comme enfant et comme adolescent, jouer \u00e9tait pour moi un besoin profond et d\u00e9vorant. Il faillait que je le fasse, et j\u2019ai trouv\u00e9 le moyen de faire m\u00eame \u00e0 l\u2019universit\u00e9. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 Troilus dans \u00ab Troilus et Cressida \u00bb, Jerry dans \u00ab The Zoo Story \u00bb, Joseph K. dans \u00ab Le Proc\u00e8s \u00bb.
Apr\u00e8s l\u2019universit\u00e9, le besoin \u00e9tait toujours l\u00e0. J\u2019ai alors pos\u00e9 ma candidature dans quatre grandes \u00e9coles dramatiques : RADA, LAMDA, Central et la Bristol Old Vic, et je n\u2019ai \u00e9t\u00e9 retenu dans aucune d\u2019elles. J\u2019avais alors la conception d\u2019une \u00e9cole comme l\u2019Eglise de mon enfance o\u00f9 la pratique physique du th\u00e9\u00e2tre et l\u2019esprit ne seraient pas chacun \u00e0 un bout de l\u2019\u00e9glise mais int\u00e9gr\u00e9s. Je l\u2019appelais un peu pompeusement (heureusement la plupart du temps pour moi-m\u00eame) \u00ab L\u2019Ecole de la vie Richard Armstrong \u00bb. Je m\u2019imaginais comme un v\u00e9n\u00e9rable vieux professeur aidant les \u00e9tudiants \u00e0 combiner musique, th\u00e9\u00e2tre, chant et peinture en une forme originale o\u00f9 le curriculum serait la vie elle-m\u00eame : les sciences et les math\u00e9matiques n\u2019y avaient m\u00eame pas droit de cit\u00e9. Les explications que je donnais lors des interviews pour entrer dans les \u00e9coles dramatiques sur les besoins que j\u2019avais de me qualifier pour une \u00e9cole de vie ont compl\u00e8tement d\u00e9sorient\u00e9s les professeurs qui m\u2019interrogeaient.<\/p>\n\n\n\n

Ma premi\u00e8re visite au studio de Roy Hart dans le nord de Londres en 67 fut une r\u00e9v\u00e9lation : \u00e0 la fois c\u2019\u00e9tait une r\u00e9ponse \u00e0 mon r\u00eave et en m\u00eame temps que celui-ci n\u2019\u00e9tait plus n\u00e9cessaire. Cette premi\u00e8re nuit il y avait \u00e0 peu pr\u00e8s 17 personnes dans la pi\u00e8ce, personne ne chantait, personne ne jouait : ils parlaient. Ils parlaient de leurs sentiments, de leurs rapports, des liens qui les unissaient aux autres. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s \u00e9trange pour le jeune homme inhib\u00e9 de vingt et un an que j\u2019\u00e9tais ; mais par dessus tout ce qui me fit revenir ce fut la qualit\u00e9 de l\u2019\u00e9coute. Il y avait de longs silences d\u2019une intensit\u00e9 palpable. Plus tard j\u2019ai d\u00e9couvert que non seulement les gens chantaient, produisaient des sons, \u00e9tudiaient des chansons et des sc\u00e8nes mais qu\u2019une version compl\u00e8te des Bacchantes d\u2019Euripide \u00e9tait en chantier.<\/p>\n\n\n\n

Le principe fondamental qui r\u00e9gissaient ce bizarre assortiment de gens venant de tous les horizons, r\u00e9unis dans la salle de s\u00e9jour insonoris\u00e9e d\u2019une maison du nord de Londres, \u00e9tait celui dont je vous ai parl\u00e9 au d\u00e9but. Travaille ta voix et tu travailles sur toi-m\u00eame. Quand tu travailles sur toi, tu travailles ta voix. Que la voix d\u00e9tient la cl\u00e9 qui donne acc\u00e8s \u00e0 la psych\u00e9e ; quelle est comme je vous l\u2019ai dit le muscle de l\u2019\u00e2me. Martha Graham dit la m\u00eame chose lorsqu\u2019elle d\u00e9crit un danseur comme \u00ab un athl\u00e8te de Dieu \u00bb. C\u2019est la m\u00eame chose qu\u2019offrait l\u2019\u00e9glise dans la m\u00eame pi\u00e8ce : le monde de l\u2019esprit et le monde du th\u00e9\u00e2tre. Pour moi, les sons que nous \u00e9mettons sont la colle audible qui lie ces deux mondes ensemble.<\/p>\n\n\n\n

Le travail dans le studio de Roy Hart avec en parall\u00e8le des pr\u00e9occupations sociales, politiques et artistiques, tout ceci nous nourrit pendant les ann\u00e9es 60. Entre 67 et 74, un extraordinaire tourbillon de c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s visita le studio, la diversit\u00e9 de leurs activit\u00e9s mettant alors en lumi\u00e8re l\u2019opportunit\u00e9 de cette recherche : les fr\u00e8res Huxley, George Steiner, Edith O\u2019Brien, Harold Pinter, RD Laing, Jerzy Grotowski, Peter Brooke, Jerome Robbins, Irene Worth, Colin Wilson, Jean-Louis Barrault, Sir Peter Maxwell Davies, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Sir Harrison Birtwistle. Jack lang envoya Michele Kokosowsky en reconnaissance pour le Festival mondial du th\u00e9\u00e2tre de Nancy o\u00f9 nous allions nous produite en 1969.<\/p>\n\n\n\n

Le mot technique ne fut jamais prononc\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Puis une nuit en 1975, pendant une tourn\u00e9e en Autriche, juste avant la mort de Roy Hart ; je parlais avec Roy apr\u00e8s une repr\u00e9sentation de L\u2019Economiste de Serge Beha ; j\u2019\u00e9tais frustr\u00e9 par ma fa\u00e7on de jouer ce soir l\u00e0 et je me plaignais de n\u2019avoir pas pu entrer dans mon r\u00f4le.
Il m\u2019a regard\u00e9 en souriant et m\u2019a dit \u00ab N\u2019as-tu jamais entendu parler de technique ? \u00bb.
Ce que je retire de mon exp\u00e9rience comme professeur, c\u2019est que si vous vous focalisez sur la technique et qu\u2019elle devient le pr\u00e9-requis \u00e0 une bonne interpr\u00e9tation, vous manquez votre cible Comme professeur de voix, je continue d\u2019\u00e9viter ce mot, sachant que le voyage individuel \u00e9ventuellement s\u2019enrichit lui-m\u00eame de quelque chose que vous pouvez si vous le voulez appeler par ce mot ; mais le processus de lib\u00e9ration doit intervenir en premier et que cela doit \u00eatre un processus individuel.<\/p>\n\n\n\n

En trente trois ans d\u2019enseignement, je n\u2019ai jamais donn\u00e9 la m\u00eame le\u00e7on deux fois. C\u2019est impossible. Si vous croyez, comme moi, que l\u2019enseignement au mieux, part d\u2019un principe : \u00e0 savoir que l\u2019enseignant ne sait rien, position avantageuse privil\u00e9gi\u00e9e, alors toutes les informations dont vous avez besoin pour g\u00e9n\u00e9rer un processus individuel sont l\u00e0 devant vous. C\u2019est une r\u00e9v\u00e9lation, comme si personne n\u2019avait avant vous imaginer la construction : brique apr\u00e8s brique. Essayer d\u2019imposer un dessin unique pour cette construction \u00e0 tous les diff\u00e9rents \u00e9tudiants d\u2019une classe ne m\u00e8nerait nulle part.<\/p>\n\n\n\n

En ce qui concerne la seconde question : La technique lib\u00e8re-t-elle r\u00e9ellement l\u2019acteur ?, je r\u00e9pondrai : je pense que c\u2019est r\u00e9ellement l\u2019inverse ; lib\u00e9rer l\u2019individu conduit \u00e0 la technique.<\/p>\n\n\n\n

Quel r\u00f4le jouent les exercices dans l\u2019entra\u00eenement. Dans mon travail l\u2019exercice en soi n\u2019est pas tr\u00e8s utile. Si vous croyez comme moi que le meilleur enseignement prend sa source dans le fait de ne rien savoir, donc il est raisonnable que ce que nous appelons exercice doivent dispara\u00eetre et \u00eatre r\u00e9invent\u00e9s \u00e0 chaque moment de l\u2019entra\u00eenement. Certaines des choses que je fais sont inspir\u00e9es de Roy Hart ou Alfred Wolfsohn avant lui. D\u2019autres ont absorb\u00e9s des \u00e9l\u00e9ments de classe de danse ou d\u2019autres disciplines que j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9. Les autres je les ai invent\u00e9es. De toutes fa\u00e7ons, en eux m\u00eames les exercices sont inint\u00e9ressants.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai quelques fois donn\u00e9 des cours dans des endroits o\u00f9 un \u00e9tudiant avanc\u00e9 avait pr\u00e9par\u00e9 les \u00e9tudiants en leur enseignant \u00ab mes exercices \u00bb. Certains de ces \u00e9tudiants m\u2019ont fait remarquer apr\u00e8s le cours qu\u2019ils n\u2019avaient pas compris les exercices jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019ils les pratiquent avec moi. C\u2019est parce que l\u2019\u00e9tudiant avanc\u00e9 avait enseign\u00e9 l\u2019exercice, plut\u00f4t que d\u2019utiliser ou d\u2019adapter sa forme afin de r\u00e9v\u00e9ler l\u2019information qu\u2019un v\u00e9ritable enseignement peut alors exposer. Les exercices sont seulement les plans d\u2019une construction pas la construction elle-m\u00eame. <\/p>\n\n\n\n

Cela me fait penser au ma\u00e7on de ma maison en Corse, il tenait les plans de l\u2019architecte pour la r\u00e9novation : \u00ab je ne vais pas faire ce que votre architecte me demande de faire \u00bb me dit-il en repoussant les plans comme un vieux torchon sale, \u00ab quel \u00e2ge ont vos parents ? \u00bbcontinua-t-il en ne donnant aucun signe de passer du coq \u00e0 l\u2019\u00e2ne.<\/p>\n\n\n\n

Ce ma\u00e7on devait construire un escalier pour rejoindre la chambre d\u2019amis que mes parents lorsqu\u2019ils me rendraient visite pourraient ais\u00e9ment emprunter. Les plans, comme les exercices, ne sont utiles que jusqu\u2019\u00e0 un certain point. Au del\u00e0, c\u2019est l\u2019information qui compte. Quand mes parents sont venus en Corse, ils se sont rendus facilement dans leur chambre pour dormir.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Richard Armstrong<\/a> est internationalement reconnu comme professeur, metteur en sc\u00e8ne, interpr\u00e8te. Pionnier du registre \u00e9tendu de la voix humaine, ses qualit\u00e9s l\u2019ont amen\u00e9 \u00e0 voyager dans plus de trente pays et ont inspir\u00e9 toute une g\u00e9n\u00e9ration d\u2019interpr\u00e8tes. Il a enseign\u00e9 au d\u00e9partement th\u00e9\u00e2tre et musique de Banff Center (Candada) depuis 1985. Il est actuellement professeur associ\u00e9 d\u2019arts au d\u00e9partement de th\u00e9\u00e2tre exp\u00e9rimental de la Tisch School of Arts \u00e0 New York University (NYU), ainsi que dans des \u00e9coles d\u2019op\u00e9ra \u00e0 travers le monde. Il est membre fondateur du Roy Hart Theatre. <\/p>\n\n\n\n

Texte extrait de cette conf\u00e9rence, publi\u00e9e dans L\u2019\u00c9cole du jeu : former ou transmettre\u2026 les chemins de l\u2019enseignement th\u00e9\u00e2tral (dirig\u00e9 par Josette F\u00e9ral), aux Editions l\u2019Entretemps, 2003. Traduction : Yveline Moreau.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Site web : <\/strong>www.richardarmstrong.info<\/a><\/p>\n\n\n\n

Photo \u00a9 Thierry Casias<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"_jet_sm_ready_style":"","_jet_sm_style":"","_jet_sm_controls_values":"","_jet_sm_fonts_collection":"","_jet_sm_fonts_links":"","footnotes":""},"resource-type":[198],"class_list":["post-7868","article","type-article","status-publish","hentry","resource-type-article-fr"],"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article\/7868","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article"}],"about":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/article"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article\/7868\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8409,"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article\/7868\/revisions\/8409"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7868"}],"wp:term":[{"taxonomy":"resource-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/resource-type?post=7868"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}