{"id":8045,"date":"2024-11-13T21:00:23","date_gmt":"2024-11-13T21:00:23","guid":{"rendered":"https:\/\/centreroyhart.org\/?post_type=article&p=8045"},"modified":"2024-11-15T15:10:33","modified_gmt":"2024-11-15T15:10:33","slug":"trouver-sa-voix","status":"publish","type":"article","link":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/resources\/trouver-sa-voix\/","title":{"rendered":"Trouver sa voix"},"content":{"rendered":"\n
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Trouver sa voix I Entretien avec Rosemary Quinn
par Walli H\u00f6finger et Christiane Hommelsheim<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christiane Hommelsheim :<\/strong> Lors d\u2019un stage auquel je participais, tu as pos\u00e9 la question : \u2018Comment s\u2019\u00e9panouir soi-m\u00eame en pensant aux autres ?\u2019. Pour moi, cette phrase rejoint la question : \u2018Comment cr\u00e9er une collaboration enrichissante ?\u2019 Peux-tu dire quelques mots \u00e0 ce sujet ?<\/p>\n\n\n\n

Rosemary Quinn :<\/strong> Un des cours que je donne depuis plus de vingt ans \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de New York est un cours d\u2019improvisation pour acteurs. Il est clair pour moi que si un acteur aborde n\u2019importe quel type d\u2019improvisation en essayant uniquement de r\u00e9agir aux autres, rien ne se passera. Il faut qu\u2019il y ait une intention, un d\u00e9sir, un souhait de chaque personne. Il est aussi clair pour moi que si quelqu\u2019un aborde une improvisation et dit par exemple: \u2018Je sais! Nous sommes tous dans le cabinet du m\u00e9decin, et je suis celui qui\u2026\u2019 ou si quelqu\u2019un essaie de tout g\u00e9rer, c\u2019est une catastrophe ! Donc il faut toujours un \u00e9quilibre.
Pendant des ann\u00e9es, il me semble que dans ce travail d\u2019improvisation, j\u2019ai toujours demand\u00e9 aux acteurs de conserver une limite floue entre ce qu\u2019ils re\u00e7oivent de l\u2019ext\u00e9rieur et ce qui surgit de l\u2019int\u00e9rieur. Pouvez-vous maintenir l\u2019\u00e9coute dans les deux directions simultan\u00e9ment ? Alors seulement cette improvisation a une chance d\u2019\u00eatre un point de rencontre entre tous les acteurs et d\u2019\u00eatre une cr\u00e9ation collective qui n\u2019aurait pas pu venir d\u2019un seul des acteurs. C\u2019est \u00e0 mon sens la d\u00e9finition de la collaboration.
A la fin du coll\u00e8ge , je voulais absolument travailler avec des artistes de th\u00e9\u00e2tre qui avaient en quelque sorte d\u00e9fini la collaboration cr\u00e9ative dans le th\u00e9\u00e2tre des ann\u00e9es 1960 et 1970 aux Etats-Unis. Mon travail a \u00e9t\u00e9 vraiment d\u00e9fini par le metteur en sc\u00e8ne Joseph Chaikin et le travail du Open Theater, ainsi que par les acteurs ou artistes qui travaillaient ensemble pour cr\u00e9er du th\u00e9\u00e2tre en collaboration.<\/p>\n\n\n\n

C W :<\/strong> Quelle est ton point de vue sur le travail de la voix dans le contexte de la soci\u00e9t\u00e9 ? Vois-tu une dimension politique \u00e0 ce travail, particuli\u00e8rement aujourd\u2019hui ? Je fais r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ce que disait Claudia Gaebler du Th\u00e9atre de la Vie dans une conversation que nous avons eue: \u2018Si chacun trouvait sa voix, nous aurions une r\u00e9volution.\u2019<\/p>\n\n\n\n

R Q :<\/strong>Trouver sa voix est une grande partie de mon travail, c\u2019est une part \u00e9norme de mon enseignement. Ce que j\u2019ai fait ces vingt derni\u00e8res ann\u00e9es au D\u00e9partement de Th\u00e9\u00e2tre Exp\u00e9rimental est de d\u00e9finir pr\u00e9cis\u00e9ment comment des acteurs et d\u2019autres artistes peuvent trouver leur voix par des spectacles solo, par l\u2019\u00e9criture, par la d\u00e9couverte de formes th\u00e9\u00e2trales, de chemins de th\u00e9\u00e2tre pour faire \u00e9merger leur voix. Comment trouver sa voix ? Pour moi, il n\u2019y a pas une grande diff\u00e9rence entre trouver sa voix sur la note la plus haute du piano et trouver sa voix en r\u00e9alisant soudain qu\u2019on est la seule personne de la classe qui a toujours jou\u00e9 ses r\u00f4les sur un skateboard et qui, par cons\u00e9quent, se dit : \u2018Oh, j\u2019ai un style!\u2019. Quel que soit ce style.
Il me semble que, sur le plan social, trouver sa voix est tr\u00e8s important, en particulier pour ceux qui sont marginalis\u00e9s et n\u2019ont pas l\u2019habitude de prendre le temps de trouver leur voix. Ensuite vient la question : qui \u00e9coute ? C\u2019est cette question qui m\u2019inqui\u00e8te le plus sur le plan politique : qui \u00e9coute ? Est-ce qu\u2019on sait m\u00eame comment \u00e9couter ? D\u2019une certaine mani\u00e8re, je pense que c\u2019est ce qui m\u2019a attir\u00e9e vers le travail avec le Roy Hart Theatre. Je n\u2019oublierai jamais comment Marita G\u00fcnther (membre fondatrice du Roy Hart Theatre et \u00e9l\u00e8ve d\u2019Alfred Wolfsohn) \u00e9coutait, quand elle enseignait. C\u2019\u00e9tait comme si elle m\u2019\u00e9coutait moi, devant elle, et parvenait simultan\u00e9ment \u00e0 \u00e9couter ce qui se passait tout autour de nous.
Pouvons-nous aider les autres \u00e0 \u00e9couter ? Ce qui est si pr\u00e9cieux, c\u2019est de raconter une histoire, et que quelqu\u2019un puisse se dire: \u2018Oh, \u00e7a a commenc\u00e9 comme cela, mais je n\u2019avais aucune id\u00e9e qu\u2019on finirait l\u00e0\u2026\u2019 Et qu\u2019il puisse exp\u00e9rimenter le: \u2018Attends, suis-je ici, maintenant ?\u2019 Ou: \u2018Oh, une femme est arriv\u00e9e, la typique grande blonde, Ok j\u2019ai cern\u00e9 la personne\u2026 Mais maintenant elle m\u2019explique les maths\u2026 et je comprends !\u2019. Comment des histoires peuvent perturber notre fa\u00e7on de construire trop vite des st\u00e9r\u00e9otypes et comment pouvons-nous \u00e9couter ? Si nous pouvions nous assurer que tout le monde \u00e9coute, nous n\u2019aurions pas besoin d\u2019une r\u00e9volution.
Je pense que le th\u00e9\u00e2tre est un acte politique, sp\u00e9cialement au XXI\u00e8me si\u00e8cle, lorsqu\u2019il y a si peu de raisons de s\u2019asseoir en face d\u2019une autre personne. Donc \u00eatre dans des endroits avec d\u2019autres humains dans la m\u00eame pi\u00e8ce, assez pr\u00e8s pour qu\u2019on puisse entendre le battement de leur c\u0153ur, \u00e7a devient une sorte de ph\u00e9nom\u00e8ne. C\u2019est un acte politique quand les gens sont ensemble dans le m\u00eame temps et le m\u00eame lieu.<\/p>\n\n\n\n

C W :<\/strong> Le fait qu\u2019ils se r\u00e9unissent ensemble est un acte politique ?<\/p>\n\n\n\n

R Q :<\/strong> Oui, c\u2019est la premi\u00e8re chose qui est interdite dans une soci\u00e9t\u00e9 totalitaire, le droit de se r\u00e9unir \u2013 c\u2019est pourquoi j\u2019appelle cela le th\u00e9\u00e2tre ! Avoir cette possibilit\u00e9 devient un acte politique. Y compris dans des lieux o\u00f9 cette possibilit\u00e9 para\u00eet \u00e9vidente. Je le ressens comme une obligation pour un artiste de th\u00e9\u00e2tre de raconter les histoires que d\u2019autres n\u2019ont pas entendues. Je ne pense pas toujours que je m\u2019en acquitte assez bien, mais j\u2019en ressens l\u2019obligation.<\/p>\n\n\n\n

C W :<\/strong> Cela rejoint aussi la question de quel type de th\u00e9\u00e2tre est montr\u00e9 dans quel lieu. Montrer une pi\u00e8ce comme Birdsong, est-ce un acte politique?<\/p>\n\n\n\n

R Q :<\/strong> Il y a un acte politique dans la fa\u00e7on dont vous vous \u00e9coutez l\u2019une l\u2019autre dans Birdsong. Mais, \u00e0 l\u2019avenir, quand vous serez de nouveau dans le th\u00e9\u00e2tre, qui rencontrerez-vous en marchant depuis l\u00e0 o\u00f9 vous logez jusqu\u2019au th\u00e9\u00e2tre et qui ne sera jamais dans votre public, et pourquoi ? Je suis s\u00fbre que ce serait compl\u00e8tement diff\u00e9rent dans ce quartier de Bruxelles, \u00e0 New York, chez vous ou ici \u00e0 Mal\u00e9rargues. Qui et que ne voyons-nous pas ? Et que n\u2019entendons-nous pas ? On peut se demander non seulement quelles sont leurs histoires, mais aussi quelle est notre histoire, pour que nous ne les entendions pas ?<\/p>\n\n\n\n

W H:<\/strong> Comme artiste \u2013 actrice, metteuse en sc\u00e8ne \u2013 qu\u2019est-ce qui t\u2019int\u00e9resse le plus en ce moment ?
dring dring \u2013 message sur le mobile<\/p>\n\n\n\n

R Q :<\/strong> Voyons s\u2019ils vont r\u00e9pondre \u00e0 ma question !<\/p>\n\n\n\n

W H :<\/strong> Nous pourrions demander aussi : qu\u2019est-ce que l\u2019art ? Comment ton travail artistique est connect\u00e9 \u00e0 ton enseignement ? Le talent de faciliter la communication \u2013 n\u2019est-ce pas une part vitale du processus de cr\u00e9ation ? Qu\u2019est-ce que la vie et qu\u2019est-ce que l\u2019art ? Et comment faire de l\u2019art \u2018sain\u2019 ?<\/p>\n\n\n\n

R Q :<\/strong> Cela a beaucoup \u00e0 voir avec le respect et avec l\u2019assurance que nous serons trait\u00e9s avec respect. Je ne sais pas quoi dire sur l\u2019art. J\u2019ai beaucoup de chance: je suis entour\u00e9e d\u2019occasions de me poser la question \u2018qu\u2019est-ce que l\u2019art et qu\u2019est-ce que la vie ?\u2019, c\u2019est tellement partout dans ma vie que je peux sinc\u00e8rement ne pas savoir ce qu\u2019est l\u2019art, parce que je me pose la question \u00e0 tout moment. J\u2019en suis vraiment tr\u00e8s heureuse.
Quand nous nous sommes install\u00e9s dans notre appartement de New York, nous quatre \u2013 avant, nous vivions dans un tout petit espace, beaucoup plus petit -, nous n\u2019avions pas de meubles parce que, dans le minuscule espace, il n\u2019y avait pas de place pour des meubles, alors nous avons d\u00fb en acheter. Nous avions des matelas, donc c\u2019\u00e9tait bien. Nous avons achet\u00e9 deux choses: une table de salle \u00e0 manger, qui pouvait s\u2019\u00e9tendre jusqu\u2019\u00e0 quinze ou seize places, et un piano ! Et j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 : \u2018Oh, c\u2019est une d\u00e9finition de ma famille et un bon exemple de ce qui est important pour moi !\u2019<\/p>\n\n\n\n

W H :<\/strong> Les th\u00e8mes qui restent sur notre liste sont \u2018soutien\u2019, \u2018hi\u00e9rarchie\u2019, et \u2018les failles et limites de la voix et les failles et limites de l\u2019art\u2019 .<\/p>\n\n\n\n

R Q :<\/strong>Je ne suis pas compl\u00e8tement s\u00fbre de ce que tu veux dire par hi\u00e9rarchie, mais je vais en dire quelques mots quand m\u00eame. Je crois qu\u2019il est tr\u00e8s important, et c\u2019est un point crucial dans tout travail d\u2019exploration ou d\u2019enseignement, que l\u2019enseignant soit responsable. Il\/elle cr\u00e9e un espace de s\u00e9curit\u00e9 et voit tout ou tient tout. Souvent dans mes cours, je demande aux \u00e9l\u00e8ves de cr\u00e9er quelque chose et, apr\u00e8s, je ne sais pas si c\u2019\u00e9tait juste ou non ou bon ou mauvais, eux seuls peuvent dire s\u2019ils \u00e9taient proches ou \u00e9loign\u00e9s de ce qu\u2019ils voulaient faire. Donc mon \u2018pouvoir\u2019 d\u2019expert dispara\u00eet. Mais je reste responsable. La hi\u00e9rarchie change parce que je ne suis pas n\u00e9cessairement l\u2019expert de ce qu\u2019ils voulaient faire, s\u2019ils viennent avec un solo de leur propre travail, mais je suis responsable de ce qui se passe dans l\u2019espace et responsable des r\u00e8gles, m\u00eame si leur travail est de transgresser ces r\u00e8gles. Je pense aussi que presque tout enseignement est manipulateur, m\u00eame si c\u2019est une manipulation douce et que \u00e7a fait partie du contrat entre \u00e9tudiant et enseignant. C\u2019est une r\u00e9flexion compliqu\u00e9e, d\u00e9licieusement compliqu\u00e9e\u2026
Pour le soutien donn\u00e9 par le groupe, il y a un soutien inh\u00e9rent dans toute structure, il y a un soutien inh\u00e9rent dans tout processus narratif, ce qui est diff\u00e9rent d\u2019une structure, mais il y a aussi le soutien dont certains ont besoin pour se perdre, ce qui est si fr\u00e9quent dans mon travail pour amener les \u00e9l\u00e8ves l\u00e0 o\u00f9 ils ne savent plus quoi faire.
Mais il y a aussi cet arrangement social transpersonnel qui, il me semble, survient dans tout groupe. Tu sais comme, parfois, tu peux \u00eatre dans un groupe et penser : \u2018Je ne dis pas un mot, alors que d\u2019habitude je suis celle qui parle tout le temps\u2019, ou \u2018Je me sens si timide\u2019, ou \u2018je ressens \u00e7a\u2019 ou \u2013 la personne qui m\u2019int\u00e9resse vraiment, pour une raison ou une autre, quand cette personne se met \u00e0 parler, tu n\u2019as qu\u2019une id\u00e9e : te lever et quitter la pi\u00e8ce ou vomir ou la gifler? Qu\u2019est-ce qui peut bien provoquer toutes ces attractions, r\u00e9pulsions, r\u00e9actions ?
C\u2019est un peu comme si vous imaginiez un cercle, et une partie de ce cercle s\u2019en va et tient une petite \u00e9lection. \u2018Vous serez le m\u00e9chant aujourd\u2019hui et je serai celui qui parle tout le temps et vous serez celui qui raconte des histoires dr\u00f4les\u2026\u2019 et en m\u00eame temps, tout le monde est ici, \u00e0 pr\u00e9tendre qu\u2019ils ne sont pas dans ce comit\u00e9 qui se r\u00e9unit ailleurs !
Et pourtant je sens que cette interaction, cette sorte d\u2019interaction transpersonnelle et souterraine est un \u00e9norme soutien dans un groupe.
Le soutien n\u2019est pas toujours chaleureux et positif, mais il actionne aussi les boutons qui vont faire r\u00e9agir les gens. C\u2019est la structure, c\u2019est encore une autre structure, un contenant, qui tient les choses pour que les participants puissent avancer sur leur chemin. Il faut un contenant la plupart du temps.
Tu m\u2019as parl\u00e9 d\u2019un autre th\u00e8me \u2013 les failles et limites de la voix et les failles et limites de l\u2019art. Quand j\u2019ai rencontr\u00e9 Richard Armstrong, qui m\u2019a fait d\u00e9couvrir le travail du Roy Hart Theatre en 1981, ou peut \u00eatre en 1983, j\u2019ai compris vraiment quelque chose que je pensais avoir compris depuis longtemps : la beaut\u00e9 est dans les failles et toutes les possibilit\u00e9s pour ce qui vient apr\u00e8s se trouvent dans les limites.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Rosemary Quinn<\/a>
est directrice du D\u00e9partement de Th\u00e9\u00e2tre Exp\u00e9rimental de Tisch School of the Arts, \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de New York (NYU), o\u00f9 elle enseigne le jeu d\u2019acteur, l\u2019improvisation et l\u2019\u00e9criture de ses propres spectacles. Elle est Professeur Associ\u00e9 des Arts du Th\u00e9\u00e2tre, et directrice associ\u00e9e du d\u00e9partement Th\u00e9\u00e2tre. Elle vit depuis plus de 25 ans dans le Lower East Side de New York, travaillant comme actrice, metteur en sc\u00e8ne, enseignante, administratrice et productrice. Elle a cr\u00e9\u00e9 des r\u00f4les dans de nombreuses productions th\u00e9\u00e2trales, comme The Other Theater, The Talking Band, Mabou Mines, le Roy Hart Theatre en France et le Theatre for a Two-Headed Calf, entre autres. Elle a beaucoup collabor\u00e9 avec le metteur en sc\u00e8ne Joseph Chaikin, et a jou\u00e9 dans plusieurs pi\u00e8ces de Jean-Claude van Itallie dont Sunset Freeway, qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite pour elle. Rosemary met en sc\u00e8ne le spectacle solo de Jean-Claude en septembre 2012 \u00e0 La Mamma de New York, et revient \u00e0 La Mamma en d\u00e9cembre pour un spectacle avec la chor\u00e9graphe Molissa Fenley.
Rosemary a \u00e9tudi\u00e9 le travail de la voix du Roy Hart Theatre depuis 1983, elle est professeur de voix Roy Hart Theatre depuis 1989. Elle anime chaque \u00e9t\u00e9 des stages et dirige des cr\u00e9ations au Centre artistique international Roy Hart, \u00e0 Mal\u00e9rargues, dans le sud de la France. Rosemary est mari\u00e9e avec Jonathan Hart Makwaia. Ils ont deux filles.<\/h4>\n\n\n\n

Propos recueillis par Walli H\u00f6finger et Christiane Hommelsheim.
Traduction : Jean-Claude Dufourd<\/em><\/p>\n\n\n\n

Photo \u00a9 Johanna Lippmann<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"template":"","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"_jet_sm_ready_style":"","_jet_sm_style":"","_jet_sm_controls_values":"","_jet_sm_fonts_collection":"","_jet_sm_fonts_links":"","footnotes":""},"resource-type":[198],"class_list":["post-8045","article","type-article","status-publish","hentry","resource-type-article-fr"],"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article\/8045","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article"}],"about":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/article"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article\/8045\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8393,"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/article\/8045\/revisions\/8393"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8045"}],"wp:term":[{"taxonomy":"resource-type","embeddable":true,"href":"https:\/\/centreroyhart.org\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/resource-type?post=8045"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}